Créez des mondes qui racontent des histoires
Maîtrisez l'art de la narration interactive 3D. Notre programme intensif vous guide à travers les techniques de modélisation, d'animation et de design narratif. Prochaine session : septembre 2025.
Découvrir le programme
Une approche qui privilégie l'histoire
La technique sert le récit. C'est ce principe qui guide chaque module de notre formation.
Narration spatiale
Apprenez à utiliser l'architecture et l'environnement pour communiquer avec vos joueurs sans un mot.
Pipeline technique
De la modélisation au rendu final, maîtrisez les outils professionnels utilisés dans l'industrie.
Direction artistique
Développez votre vision créative et transformez-la en univers cohérents et mémorables.
De l'idée au prototype jouable
Le parcours dure huit mois. Vous commencez avec un concept narratif et terminez avec un portfolio de scènes interactives complètes. Chaque semaine alterne entre apprentissage théorique et projets pratiques.
Les premiers mois couvrent les fondamentaux : modélisation low-poly, texturing, lighting basique. Puis on monte en complexité. Animation procédurale, systèmes de particules, integration dans un moteur de jeu.
Nos étudiants travaillent sur des projets personnels dès le troisième mois. C'est là que la vraie progression se fait.
Votre progression en quatre phases
Chaque phase dure environ deux mois et construit sur la précédente.
Fondamentaux visuels
Blender devient votre outil principal. Vous modelez des objets simples, puis des personnages, puis des environnements entiers. Le but : penser en formes et volumes avant de penser en détails.
Animation et mouvement
Un personnage statique ne raconte rien. Vous apprenez les principes d'animation classique appliqués au 3D : timing, spacing, anticipation. Les mouvements deviennent expressifs.
Intégration interactive
Vos créations entrent dans Unity ou Unreal. Vous configurez les interactions, testez la jouabilité, ajustez le level design. C'est là que tout prend vie.
Projet final
Deux mois pour créer une scène narrative complète. Vous choisissez le thème, définissez les mécaniques, produisez tous les assets. À la fin, vous avez quelque chose à montrer aux studios.
Ludovic Perret
Environment Artist chez Asobo StudioJ'étais graphiste freelance. Les délais me tuaient. J'ai rejoint la promo d'automne 2024. Les six premiers mois étaient durs — réapprendre à construire des images en volume plutôt qu'en pixels. Mon projet final était un quartier cyberpunk interactif. Trois studios m'ont contacté.
Mathieu Blanchard
Technical Artist indépendantAprès des années en architecture, je voulais créer des espaces impossibles. La formation m'a donné les outils techniques. Maintenant je travaille avec des studios indie sur des prototypes. Le meilleur choix que j'ai fait depuis longtemps.
La prochaine session démarre en septembre 2025
Les inscriptions ouvrent début juin. Si vous voulez créer des univers qui marquent, c'est le moment de commencer.
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