Formation Interactive en Storytelling 3D

Rejoignez notre programme complet de 9 mois pour maîtriser les techniques avancées de narration immersive. Début des sessions à partir de septembre 2025.

9 mois intensifs
36 semaines
Groupes limités
15 participants max
Certificat reconnu
Portfolio professionnel

Apprenez auprès de créateurs confirmés

Nos formateurs travaillent activement dans l'industrie. Ils partagent leur expérience réelle des projets, pas seulement la théorie. Chacun apporte une vision différente du métier.

Portrait de Thérèse Fouquet

Thérèse Fouquet

Direction narrative

Thérèse a travaillé sur douze projets narratifs depuis 2018. Elle adore décomposer les structures de récit et aide les étudiants à trouver leur propre voix créative.

Portrait de Bastien Moreau

Bastien Moreau

Environnements 3D

Bastien construit des mondes virtuels depuis 2016. Il enseigne comment créer des espaces qui racontent des histoires même sans personnages. Très patient avec les débutants.

Portrait de Colette Vidal

Colette Vidal

Animation de personnages

Colette anime des personnages depuis 2014. Elle excelle dans l'expression des émotions subtiles et partage ses astuces pour donner vie aux créations numériques.

Portrait de Margot Roussel

Margot Roussel

Production technique

Margot supervise la partie technique des projets. Elle connaît tous les pièges courants et montre comment optimiser le flux de travail pour éviter de perdre du temps.

Un parcours progressif sur 9 mois

Chaque module construit sur les compétences acquises précédemment. Vous avancez à votre rythme tout en respectant le calendrier du groupe.

01

Fondations du storytelling 3D

Semaines 1-8

On commence par les bases narratives et les outils essentiels. Vous apprenez comment structurer une histoire avant même de toucher au 3D. Les premiers exercices restent simples pour bien ancrer les concepts.

Structure narrative Interfaces logicielles Premiers concepts 3D Découverte des outils
02

Création d'environnements narratifs

Semaines 9-16

Vous construisez vos premiers espaces 3D qui racontent quelque chose. L'accent est mis sur la composition visuelle et l'ambiance. Beaucoup d'essais et d'erreurs pendant cette phase, c'est normal.

Modélisation environnementale Éclairage narratif Textures et matériaux Composition spatiale
03

Animation et mouvement

Semaines 17-24

Les choses deviennent plus techniques ici. Vous donnez vie à vos créations avec l'animation de base puis plus avancée. Cette partie demande de la patience mais les résultats valent l'effort.

Principes d'animation Rigging de personnages Caméra dynamique Timing narratif
04

Projet final et portfolio

Semaines 25-36

Trois mois pour créer votre pièce maîtresse. Vous choisissez votre sujet et nous vous guidons à chaque étape. Le but est de sortir avec quelque chose dont vous êtes vraiment fier et qui montre vos capacités.

Conception de projet Production complète Présentation professionnelle Documentation portfolio

Dates importantes pour 2025-2026

Voici les moments clés à retenir si vous voulez rejoindre la prochaine session. Les places sont limitées alors mieux vaut s'y prendre à l'avance.

15 mai 2025

Ouverture des inscriptions

Les candidatures commencent à cette date. Vous pouvez soumettre votre dossier en ligne avec vos motivations et quelques exemples de travaux créatifs si vous en avez.

15 juillet 2025

Date limite de candidature

Dernier jour pour déposer votre dossier. Après cette date, on commence à examiner toutes les candidatures reçues.

1er août 2025

Réponses envoyées

Vous recevez notre décision par email. Si vous êtes accepté, vous avez deux semaines pour confirmer votre place.

2 septembre 2025

Début de la formation

Premier jour officiel du programme. On commence par une semaine d'orientation pour que tout le monde se familiarise avec les outils et l'équipe.

Mai 2026

Présentation finale

Exhibition des projets finaux avec une soirée de présentation ouverte aux professionnels du secteur. Moment important pour le networking.

Vous créez dès le premier mois

On croit à l'apprentissage par la pratique. Chaque semaine inclut des exercices concrets qui vous font progresser. Voici comment ça se déroule.

Espace de travail 3D avec écrans montrant des projets en cours
Exercices hebdomadaires

Petits défis créatifs

Chaque semaine vous recevez un brief court. Genre "créez un environnement qui évoque la solitude" ou "animez une séquence de 10 secondes qui surprend". Ça garde les choses intéressantes.

Projets de module

Travaux plus substantiels

À la fin de chaque module, vous produisez quelque chose de plus ambitieux. Ces pièces forment la base de votre portfolio et montrent votre progression au fil des mois.

Révisions en groupe

Retours constructifs

Deux fois par mois, on se réunit pour regarder les travaux de chacun. C'est l'occasion d'avoir des perspectives différentes et d'apprendre aussi des projets des autres.

Sessions de mentorat

Accompagnement individuel

Vous avez un créneau mensuel en tête-à-tête avec un formateur. Idéal pour discuter de vos blocages spécifiques ou explorer des directions créatives qui vous intéressent particulièrement.

Ressources partagées

Bibliothèque collaborative

On maintient une collection de tutoriels, assets et références que tout le monde peut enrichir. Certains des meilleurs conseils viennent d'anciens étudiants qui partagent leurs découvertes.

Événements mensuels

Rencontres avec des pros

Une fois par mois, on invite quelqu'un de l'industrie pour parler de son parcours. Ça aide à comprendre les différentes directions possibles après la formation.

Studio de création avec équipement professionnel pour le travail 3D